开启优质中国内容全球化模式：立足中华文化根基，共探电影产业未来

　　第十八届中国长春电影节于2023年8月28日至9月2日在长春举行。8月29日，以“开启优质中国内容全球化模式”为主题的影视产业研讨会在电影节期间举办。本次研讨会积极响应领导人6月2日在文化传承发展座谈会上的重要讲话精神，学习贯彻国家电影局发布的《“十四五”中国电影发展规划》，顺应电影产业前沿趋势，汇聚各领域杰出人才，探索中国电影未来发展之路。

　　本次研讨会分为上下半场，分别聚焦“中国文化与中国电影”、“电影创作与电影制片”展开研讨，来自中国电影产业的多位领军人物齐聚一堂，为中国电影的持续繁荣发展注入新的活力。中国文联党组成员、书记处书记、中国电影家协会分党组书记张宏，长春市委副书记、宣传部部长赵明，以及万达文旅集团董事长兼总裁张霖出席研讨会并发表致辞。

　　文化传承与全球呈现：中国电影的新篇章

　　上半场研讨会聚焦中国文化与中国电影的互生关系，结合主流电影最新成功案例，思考这些作品如何在融入中国传统文化的同时，通过展现自强乐观的人文精神，为国人传递积极价值观。同时，深入剖析这些影片如何在商业化创作中保持对传统文化的尊重，在电影的艺术表达中实现传统与现代的无缝对话。参与研讨的嘉宾有中国电影集团公司党委书记、董事长，中国电影股份有限公司董事长、总经理傅若清；保利文化集团常务副总经理、保利影业董事长李卫强，上海电影（集团）有限公司党委书记、董事长、上海电影股份有限公司党委书记、董事长王健儿；中国文联主席团委员兼中国文艺评论家协会副主席、北京师范大学文学院教授王一川，博纳影业集团股份有限公司创始人、董事长兼总经理于冬，以及长影集团党委书记、董事长庄严。中国电影导演协会秘书长、导演、编剧刘仪伟担任主持。

　　根据国家电影局的统计数据，截至8月27日，今年暑期档电影票房已逾200亿元，超过2019年暑期档177.79亿元的总票房成绩，创历史新高，2023年暑期档观影人次已超过4.35亿。暑期档更是涌现出《长安三万里》《封神》等多部体现“东方美学”独特魅力的佳作，令人感受到当代观众对于传统文化的接受程度在提升，嘉宾们首先就暑期档中呈现的这一现象展开热烈的讨论。

　　中国电影股份有限公司董事长、总经理傅若清表示，“中国故事、中国文化这几年通过电影作品的呈现，给大家提升了自信。这种自信不是一蹴而就的，而是酝酿和润雨细无声的培育。”上海电影（集团）有限公司党委书记、董事长、上海电影股份有限公司党委书记、董事长王健儿认为，“从电影票房市场的占比来讲，大部分是中国电影、中国故事，‘讲好中国故事’不再是一句空话，背后是中国综合实力、中国电影产业综合实力的体现。”中国文联主席团委员兼中国文艺评论家协会副主席、北京师范大学文学院教授王一川评价道，“我们的电影艺术家越来越懂得如何深入挖掘中国文化，中华美学的宝藏，把它划为活生生的，新颖的影像形式。通过中华优秀传统文化中的心性论传统，让我们更加明白要有获得感、幸福感，过上美好的生活，我们需要回到自身的民族传统。”

　　随后，嘉宾们围绕中国电影、中国文化的全球化之路各抒己见，为中国电影“走出去”献计献策。保利文化集团常务副总经理、保利影业董事长李卫强提议，“可以让更多海外的导演和电影工作者到中国来体验生活，在这个基础上挖掘中国的传统文化。”

　　博纳影业集团股份有限公司创始人、董事长兼总经理于冬说，“比如春节档我们可以更多的影片来成就市场，尤其是一些欧美的主要市场、主要城市。我相信有唐人街的地方，旁边的电影院春节的时候都应该放中国影片。这个时候就需要发行商要有效地去推动国际发行，培养国际的发行商和国际的买家。”长影集团党委书记、董事长庄严提出了顶层设计、走出国门、内容为王三条思路，他表示，“今天中国的电影正青春，我想通过我们的努力一起能够建立起来，一起能够带电影走出国门。”最后来自各家电影业龙头企业的代表分享了下半年的影视项目计划，表现出再创辉煌的决心。

　　创意与技术的契合：打造高质量多样化电影作品

　　下半场研讨会围绕电影创作与电影制片展开，特邀多位中国电影创作与产业领域代表人物，从各自专业角度探讨如何在创意和技术的交融中，打造引人入胜的高质量电影作品。创作方面以高质量类型片为切入点，从多个角度分享优秀电影创作者的宝贵经验。参与讨论的嘉宾有知名编剧葛瑞，知名导演、编剧路阳，知名导演李蔚然，知名导演、演员王宝强，追光动画联合创始人、总裁于洲，以及万达文旅集团副总裁兼万达电影执行总裁陈洪涛。中国电影家协会理事、北京电影学院教授侯克明担任主持。

　　近年来，电影产业以其多样性和创新性引领着全球文化娱乐市场。其中，类型电影在满足观众情感共鸣的同时，也在国际市场上获得了广泛的认可，为电影业的创意、商业和技术创新提供了无限可能。丰富多彩的类型电影不仅仅是观众娱乐的选择，更是文化传承和社会抒发的重要方式，不仅挑战着导演、编剧和演员的创作能力，也在市场竞争中影响着观众选择。下半场的嘉宾围绕类型电影的创作分享了自己的宝贵经验和独到见解。

　　知名编剧葛瑞认为：“先有艺术类型的探索，然后再加入个人的表达才能呈现出大家最理想的状态，也就是既叫好又叫座。尽量找到故事本身的商业属性，也就是一个破题，这个故事从拿到选题到最后剧本成型中间有上千、上万条路，哪一个路是最适合的是前期策划的最重要的阶段，从中挖掘最具有戏剧性的故事。”知名导演李蔚然觉得，类型虽然能帮助观众对电影建立预期，“模式一旦建立了就会重复，重复就会让大家感到厌倦，而观影需要新鲜的持续”，所以“熟悉的陌生感”才是类型片创新的关键所在。万达文旅集团副总裁兼万达电影执行总裁陈洪涛从影视产业的角度谈到了类型片的发展，他认为中国电影工业化体系的成熟对中国类型片的发展越来越利好，能创造更多的价值。

　　此外，各位嘉宾也畅谈了自己参与的最新作品。知名导演、编剧路阳聊到自己最近监制的新人导演电影《我经过风暴》，他表示自己带着很强的社会责任感在协助打造这部电影，“不想曾经我看到的社会新闻被大家当做茶余酒后的唏嘘，而是可以把它放在电影的范畴里面拍摄出来。”知名导演、演员王宝强认为，《八角笼中》的逆袭并不完全是幸运，创作者最关键要找到能打动自己的东西，好的电影“就像聊天一样，通过电影与观众进行心与心的交流。”追光动画联合创始人、总裁于洲谈到《长安三万里》的成功，他说追光动画一路走来已有十年，《长安三万里》“虽然做了3年，但是说10年之作不为夸张，如果没有前面的7部作品的积淀也没有勇气和信心做《长安三万里》。” 在研讨会的最后，各位嘉宾分别用一句话献出自己对中国电影的祝福，引来全场观众的阵阵掌声。

　　本次研讨会不仅是中国电影界的一次盛会，也是探讨中国文化与电影融合之道的重要平台。作为世界第二大电影市场，中国电影充分展现出了强大的创作和市场潜力，也对从业者们提出了更高的要求。本次研讨会所呈现的慷慨分享与热烈气氛，充分彰显了中国电影从业者在传承中国文化、迎接市场挑战中的责任担当。中国电影人的团结与奋斗，必将为中国电影的全球化发展探索出更加坚实的道路，为中华民族现代文明的崛起贡献更大力量。

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