4月25日上午,北京市电子竞技产业发展协会协办的第十三届北京国际电影节“游戏动漫电影单元”开幕论坛在北京怀柔雁栖湖国际会展中心顺利闭幕。

此次论坛以“中国动画的美学探索与创新”为主题,邀请到《中国奇谭》总导演陈廖宇、《大护法》导演不思凡、《深海》美术指导翁铭、《鹅鹅鹅》导演胡睿、当当动漫总导演程亮等多位资深从业者和创作者,由动画作品《鹅鹅鹅》的制片蔡博担任论坛主持人。

活动伊始,北京广播电视台电视节目制作中心主任周旭辉在现场致辞中表示,“游戏动漫电影单元作为北京国际电影节的主体板块,是一个独具探索意义和多元特色的行业交流平台,希望通过精彩纷呈的活动汇聚更多动漫同仁,相互交流、共同探讨,为动漫产业发展提供更多新思路、新见解。”

回顾创作历程交流真知灼见

论坛现场,动画短片集《中国奇谭》总导演、北京电影学院动画学院副教授陈廖宇发表了《中国奇谭:东方志怪故事与独立动画美学的碰撞》主题演讲,用幽默风趣的语言为我们分享了《中国奇谭》的创作心得。他强调,每一部动画作品的成功,都离不开对民族文化的深刻理解及高度尊重,在此基础上也要融入科技创新及新的文化坐标。陈廖宇导演在论坛上透露,《中国奇谭2》各项工作都在持续筹备当中。

动画导演、电影《深海》的美术指导翁铭演讲主题为《梦的源头:电影〈深海〉前期美术探索》,与我们详细分享了《深海》创作前期美术开发从概念到人物,从故事场景到人物动态的各个阶段,通过大量手绘图稿全面展现影片风格化探索历程。

当当动漫总导演程亮发表了《中国江南风貌与动画的融合立新》主题演讲,讲述在作品《狼狼少女蓝》的创作中,对于江南地域风貌的巧妙运用与融合。他提到“我们鼓励设计师走出办公室,多到户外去体验、拍照、写生,感受真实的生活,这在创作中是非常有必要的。”

科技赋能艺术产业融合发展

圆桌论坛环节,各位嘉宾畅所欲言、金句频出,结合当下蓬勃发展的国漫产业,从传统美术电影与新时代动画影像的创作表达、技术手段对中国动画美学体系的拔高、美术风格与故事的充分融合、中国动画如何走向国际等多个方面进行深度阐释,共同探讨国漫的美学体系与未来发展方向。

关于传统和现代动画美术的演进,陈廖宇导演在发言中表示,随着技术的发展,很多层面上已经不再以动画和电影来区分,电影往动画走,动画往电影走,这是一个大趋势。

《大护法》导演不思凡指出,创作过程中要通过不断地观察和思考,来丰富文化符号之外的更多细节。

电影《深海》美术指导翁铭则表示,“美术一直是在发展变化的,我们站在当下,既要回顾历史,也要展望未来。只有通过不断地实践,不断地积累,有足够的沉淀,才能找到传统与现代结合新的可能性。”

《鹅鹅鹅》导演胡睿总结道,“第一,视觉创新是电影发展的核心动力;第二,表达要含蓄,要相信观众的审美判断;第三,创作者要有文化自信。”

对于时下大热的人工智能技术对动画制作的影响,与会嘉宾各抒己见。翁铭首先指出,“现在的一些AI工具对于创作确实很有帮助,我们必须去了解,但是不必为技术的革新而恐慌。”不思凡导演认为,AI的随机生成和自由组合,可以帮助激发创作灵感,带来一些全新的创作视角。胡睿导演认为,就当前现状,AI对于创作的辅助作用还不是特别明显。陈廖宇导演表示,永远不要敌视任何新技术,因为电影和动画就是基于技术而存在的,AI可以成为一个很好的工具,我们要以平常心来看待。

美术风格和故事的融合始终是每一位创作者要面对的问题,对此胡睿导演表示,“把自己擅长的类型尽力做好,让喜欢这一类型的观众来找你,比主动去迎合观众更容易。”陈廖宇导演提到,“我们不要过于迷信和倚重美术,尤其是长片。一部作品的所谓美术风格,只是创作中的一部分,它并不能解决太多的问题。如果你有足够好的内容,足够强大的、内在的东西要传递,以及最后呈现出来的作品有足够的完成度,任何美术风格都不会是障碍。”

关于如何树立文化自信,让国漫走出国门,几位导演纷纷指出,一定要敢于尝试、多多实践,通过从业者和创作者持续探索,为中国动画赢得更大的发展空间。

论坛最后,各位嘉宾也对北京国际电影节提出美好愿景,希望能够通过“游戏动漫电影单元”这一平台,为更多从业者搭建交流合作的桥梁,进一步推动国产动画市场融合发展。第十三届北京国际电影节“游戏动漫电影单元”开幕论坛的圆满举办也让我们对国漫崛起有了更多期待。

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