4月28日至30日，受香港西九文化区戏曲中心之邀，重庆市川剧院携手成都市川剧研究院赴港献演，三天时间，带来两场《李亚仙》及一台折子戏专场。

　　这是一场堪称川剧天团打造的嘉年华，“三度梅”沈铁梅领衔，“梅花奖”得主王超、胡瑜斌、黄荣华，以及众多优秀演员纷纷亮相，好戏连台。以川剧之名，中国传统戏曲之美又一次闪耀香江。

       美不胜收

       川渝携手，诠释经典《李亚仙》

　“我曾有美目一双人慕仰，辨不清那些世态与炎凉，如今我眼虽失明心却亮，才看透人世间伪善虚妄……向天一声笑，走过这一场，莫道眼前黑茫茫，心中自有一片光……”

　　如诉如泣，酣畅淋漓，大戏尾声部分，一段咏叹调回肠荡气，点燃了现场情绪，掌声雷动，不绝于耳。4月28日-29日，连演两场的《李亚仙》令香港戏迷沉醉不已。谢幕时，人们起立鼓掌，久久不愿离去。

　　李亚仙的扮演者，是中国剧协副主席、重庆市文联主席、重庆市川剧院院长、“梅花大奖”得主沈铁梅。男主角郑元和则请到了成都市川剧研究院副院长、“梅花奖”得主王超。

　　两朵“梅花”一台大戏，被誉为“中国版《茶花女》”的《李亚仙》，首次迎来成渝名家的艺术碰撞。

　　以清越、婉转、动听的唱腔，沈铁梅塑造了一个既至真、至纯、至性，又不失自尊、自爱、自省的古代下层妇女形象。她“腔中有人、人活腔中”的声腔神韵抓紧了观众的心，演出如行云流水，高潮迭起。

　　4月30日亮相的折子戏专场亦是星光熠熠，彰显出重庆市川剧院人才济济的传承之力。四部戏中，有胡瑜斌、黄荣华两位“梅花奖”得主合作的《长生殿》，有青年新秀陈秋锦、唐纬带来的《打饼》，还有优秀青年演员陈飞、徐超演绎的《醉隶》。沈铁梅与易传林带来的《阖宫欢庆》压轴，将演出推向高潮。

　　《阖宫欢庆》是一折体现花旦硬工，兼具地方特色与生活情趣的传统喜剧。1989年，沈铁梅凭借恩师竞华亲授的《阖宫欢庆》等首度“摘梅”。该剧对她而言意义非凡，是荣誉，是传承，更是永远的怀念。

       前缘再续

       三年之约，一波多折终得圆满

　　其实，香江畔的这场重庆川剧艺术嘉年华，早在三年之前已经定下。

　“沈铁梅院长是继裴艳玲老师之后，第二位受邀重磅亮相戏曲中心的内地戏曲名家。”西九文化区管理局戏曲表演艺术主管钟珍珍说，演出《李亚仙》，最早的邀约是在2017年，原本2019年已经一切就绪，却很快因疫情来袭未能成行，“如今我们在春天相见，一波多折，也终于圆满。”

　　香港西九文化区是全球规模最大的文化项目之一。2019年落成的戏曲中心占地2.8万平方米，内设宽阔中庭、茶馆剧院、顶层剧院、演讲厅等，被誉为戏曲艺术的殿堂级艺术演出场地。这里紧邻维多利亚港，以国际大都市香港为平台呈现东西方文化交流碰撞，中国古老的戏曲艺术得以更好地传承。

　　钟珍珍与重庆川剧结缘已快10年，“2014年，中国剧协组织‘梅花奖’艺术家来港演出，当时西九戏曲中心尚未建好，我们就在海边搭棚唱戏，艺术家们一人一段折子戏，沈院长唱了一段《李亚仙》，好多观众都快疯掉了，非常喜欢。我还在重庆、深圳都看过沈院长演出，印象深刻。”

　　她坦言对沈铁梅的川剧艺术有执念。“首先是声腔，铁梅被称为‘声腔女状元’，实至名归!她在舞台的每个场面都无可挑剔，演唱兼顾了表演，甚至场景构图也心思用足。很多时候我们看戏，如果每个角度拍出来都是美的，那艺术家背后肯定下足了功夫。在沈院长身上，我看到的就是这种一流的艺术。”

　　香港观众能听懂川剧吗?“当然不懂。”钟珍珍笑道，“但香港观众很包容，包括川剧在内，内地的京剧、婺剧、昆曲，等等，他们都听不明白，但有字幕就够了呀，欣赏戏曲，字幕辅助了解剧情，更重要的是看舞台、看表演、看身段、看功夫、听唱腔，只要是美的艺术，大家就懂得欣赏，愿意欣赏。”

       观众心声
   
       美美与共，盼川剧粤剧共发展

　“之前从没看过川剧，现在我感到太惊喜!”香港观众杨文德女士是西九戏曲中心会员，也是一位粤剧迷，“川剧跟粤剧有共通之处，四川话跟普通话很像，加上配有字幕，我看起来并无障碍，非常过瘾。沈铁梅的声腔、身段、表演都让我印象很深，演员美，舞台美，故事也凄美，好几次我都快流泪了。”

　　同样抱着“开盲盒”心态赶来的还有观众李廷和，他笑呵呵地说，自己是“冒险”买票以身“试”川剧的，“感受特别好，不但整部戏好看，而且每一段melody(旋律)都很好听。虽然我听不懂，要靠字幕辅助，但剧情非常流畅，也很好理解。过去我不知道川剧，以后会对这个剧种多多留意。”

　　90后的陈婉怡是土生土长的香港人，《李亚仙》让她感到既新鲜又惊叹，从事市场营销工作的她，观演前做足了功课，“我知道这个戏的高腔很了不起，很高兴见到了沈铁梅，她是‘三度梅’得主，男主角王超也是‘梅花奖’得主，他们的对手戏实在太精彩，我对祖国的传统戏曲也愈发地热爱。”

　　首次观看川剧的澳大利亚观众Matt说，自己热爱音乐，对中国戏曲很感兴趣，因为戏曲总会带来一种别样的观演体验。“今天偶然买票遇见了川剧，它的制作精良，舞美服装很棒，音乐无与伦比，演唱尤其厉害，是一台高品质的演出，听说川剧演员们来自内地城市重庆，我期待未来有机会去重庆看看。”

　　香港粤剧名家罗家英、汪明荃夫妇也很高兴，第一次在家门口过足了川剧戏瘾。“我们都是铁梅的戏迷，知道她来香港，我们好开心。三天的演出票都买了，我们每天都会来。”汪明荃说。

　　几年前，他们夫妇曾率队赴重庆市川剧院交流学习，看过沈铁梅的戏，“但铁梅拿到‘梅花大奖’的《李亚仙》没能欣赏，所以这次她率队到港，我们一场都不落下，要把戏瘾过足。”

　“所谓美美与共，和而不同。我们中国有300多个剧种，在表演程式、唱腔、语言、基本功都各有特色，传承和保护各地不同的剧种，不是为了超过对方或者怎么样，而是要百花齐放。”汪明荃强调。

　“川剧跟粤剧的确很不一样。”罗家英说，川剧尤其讲究做工，有很多像变脸之类的功夫、技巧，“而且川剧跟京剧也不同，全中国戏曲都深受京剧影响，但川剧保存了更多具有川剧传统特质的东西，那些古老的功夫、传统的绝招，这些都对我们粤剧的传承发展很有启发。”

　　他表示，早年川剧名家周企何曾来港演出《迎贤店》与《意中缘》，被报纸评价表演风趣脱俗，做工细腻自然，饶有幽默感，更具含蓄美，不愧为“川剧幽默大师”。后来川剧前辈名家晓艇老师也曾来香港演出、讲课，培养了一批川剧观众。“现在，铁梅又带来了了不起的经典《李亚仙》，我看现场观众都很喜欢。相信假以时日，川剧也能在港收获更多戏迷。期待渝港戏曲界多多合作交流，共同进步。”(宫辞)