陈徐奇，“80后”上海工匠，也是海派金银珐琅器制作技艺第四代传承人。他师从工艺美术大师余士渭，研习珐琅工艺十余年。对于已经有着600多年历史的珐琅工艺，陈徐奇正在运用新思路、新技法，来点亮珐琅艺术。

载誉归国，投身传统工艺

作为上海老凤祥的珐琅首席技师，陈徐奇曾留学海外。他跟随导师在俄罗斯国家历史博物馆金属艺术修复工作室工作，进行金属古董修复并撰写研究论文，复刻及修复了俄罗斯国家级金属艺术品及中国古典金属艺术作品等艺术精品，荣获俄罗斯国家修复委员会嘉奖。

来到老凤祥工作后，陈徐奇便从“传承”二字入手，以自己对于传统技艺和现代审美的理解，赋予珐琅作品更多诗意、更加精妙的含义。接受记者采访时，陈徐奇正在位于漕溪路的老凤祥总部的工作室内忙碌。只见上下两楼的工作室里，十余位团队成员分步骤进行珐琅作品的创作。在一楼的区域，师傅们正在进行制模、掐花丝、花丝焊接等工序的制作。陈徐奇告诉记者，一件完整的作品，需要大致经历八个阶段，“设计、制模、掐花丝、花丝焊接、点琅、画珐琅、珐琅烧制、修复，每一步都有讲究，每一步都不可含糊。”到了二楼，每一个工作台上，又是完全不同的工序，记者看到有工作室的成员正在描绘以“宝莲灯”为主题的珐琅作品，通过电脑里的设计概念图，一幅幅生动的人物画像似乎已经浮现在作品之上。

陈徐奇表示，自己作为整个团队的负责人，大到作品的创意生成，小到作品表面的一处颜色过渡是否自然，他都要参与其中，以保证最后呈现出来的作品是精益求精的。对于一件大型的珐琅器型作品，从构思到最后成品出炉，平均时长就要半年，有的甚至要一两年。

陈徐奇正在进行编丝工艺的制作。受访对象供图

珐琅制作引入3D技术

如今，陈徐奇用自己对于潮流创新的理解，运用3D打印、精密计算等前沿技术的积极引进，使得珐琅制作“不仅仅在历史长河中沉淀，也要在历史长河中得到发展”。他的代表作海派银透明掐丝珐琅碗《春满》，曾荣获2019“白玉兰杯”上海设计创新产品设计大赛一等奖。此外，他的作品《冰麒麟》获得2022首届国潮非遗文创大赛“最具潜力作品”奖。

在第三届中国工艺美术双年展上，几位珐琅工艺专家见到《春满》实物后，一致认为这件大面积镂空珐琅作品工艺难度非常高，能够呈现出如此惊人的精致度，并达到一种宝石效果，是非常不容易的，是能代表现今中国珐琅顶尖工艺水平的作品。

从这件作品中式莲理纹的运用中，观众可以品读出宋代诗人杨万里《小池》诗中“泉眼无声惜细流，树阴照水爱晴柔”的意境，结合欧洲雕塑感较强的巴洛克与洛克克艺术风格之后，展现出来的则是满满的海派文化浪漫精致的情怀。

而其团队主推的潮流设计师款珐琅胸花、祈福包，则是两款非常受国际市场欢迎的非遗工艺产品，国内外老凤祥门店累积销售量均已超10万件。

身为“80后”的陈徐奇，现已收徒5位，皆为“90后”“00后”。通过传统的师傅带徒弟模式，他进行理论与实践双管齐下的教学指导，将基础技术训练、传统技艺传承、潮流创新设计紧密结合在一起，让非遗之美更好地融入人们的日常生活中。

（劳动报首席记者 庄从周）