创造了120个微博热搜的热播剧《狂飙》，虽已迎来大结局，但热度未减。在喜马拉雅平台上，由纪涵邦领衔演播同名有声剧冲上新品榜第一，播放量已突破九百万。纪涵邦认为，《狂飙》有声剧走红，说明在娱乐个性化时代，越来越多的大众正在被“声音”吸引，演播的首要任务是用声音唤醒听众的代入感。

　　虽然“有声剧”是近几年才出现的新名词，但其实用声音表演戏剧的形式早在20世纪初就已经出现，1924年，英国广播公司播出的《危险》是世界上第一部由电台录制的声音戏剧，当时，这种戏剧形式被称为“广播剧”。在中国，20世纪30年代，一批戏剧家为宣传抗日写过广播剧，成为中国广播剧的先驱。

　　广播剧全靠对白推进剧情，相当于无画面的电视剧，因此当电视普及后，广播剧的受众开始变窄。当下流行的有声剧其实是从有声书演变而来，将单人口播为主的有声书升级为旁白+多人播，降低单人口播带来的视听疲劳，增加场景感和想象空间，进而吸引听众持续关注。

　　以《狂飙》为例，在警察岗位上坚持不懈追求正义的安欣，和由卖鱼小贩跃居成独霸一方的黑恶势力高启强，两者于二十多年间的不同命运走向与巨大事态变化，两者基于不同立场的争锋相对，在电视剧中，可通过场景布置以及演员的精彩表演完美展现。在同名有声剧中，旁白的气氛烘托加上配音演员的情感声绎，则能给听众带来完全不同的感受。听众如是评论：“放松时闭着眼睛听，更有自己一个人沉浸故事里的感受。”“只听声音，把画面留给想象，跟电视剧不一样的感受，很赞。”

　　从事有声读物演播二十多年，拥有丰富的演播经验的纪涵邦认为，相比于电视剧在观众眼睛里演绎，有声剧其实是在听众的脑袋里演绎，演播最重要的工作是基于原著，通过声音去激发听众的想象力。同样的台词，不同的声调、不同的情感，在不同听众的脑海中会产生不同的画面，我们要让观众感受到不是演员在演，也不是演播在演，而是他的想象力在演，这是有声剧最难，也是最具魅力的一点。

　　对于如何唤醒听众的代入感，纪涵邦也有自己的理解：在感染、打动听众之前需要做到先打动自己，在演播作品前，需要仔细揣摩和研究作者想要表达出的观点和思想，加上自己的感悟和理解然后再去演播，我们的声音不抢戏，也不能出戏。

　　基于这套理论，纪涵邦演播的有声读物作品涵盖历史、悬疑、推理、传记、商战、都市等多个题材，很多作品在音频分享平台突破千万级点播量，如《人民的名义》《雍正王朝》《大明王朝1566》等作品均获得了大量听众的认可和喜爱。有声剧爆火，其实也是娱乐方式多元化、大众需求个性化的表现。纪涵邦表示，有声读物的应用空间很大，未来在内容上也会越来越细分，以满足不同的听众的需求。当然，这也对有声主播提出了更高的要求，我们需要更深入研究听众的喜好，才可能创作出他们喜爱的有声作品。