接到莫西子诗电话时，我不知道他正在西昌的哪条马路上奔流。“相对于北京、大理，西昌的文艺生活没那么丰富，能聊的朋友不多，所以疫情期间回来老家，就想，要不开一家书店，
辐射出去，以作安顿自己的帐篷和营火。”

　　我长在打开的树洞，在乐句中卧游

　　莫西子诗歌里的故事，是关于他的故乡，是发生在他自己生命经验里真实的故事。从小，莫西子诗就跟着哥哥姐姐下地插秧、上山玩耍、坐大巴车去县城，总能在各种场合听到各种即兴的歌声。到了初中，莫西子诗开始自学吉他，对于少数民族来说，音乐是自然而然的事，一边走路，或者一边思考，就随口哼出一段旋律。

　　所谓拍子，是现代音乐教育里才有的东西，在彝族人的生命里面，有种东西叫做“吟唱”，他们不需要拍子，因为在古老的自然崇拜，万物有灵的社会观念中，生命本身就是乐句，歌谣就是从内心、灵魂里窜出来的语言，它诚挚、纯净到可以直接与星星月亮，山和精灵对话。

　　[我们的祖先说，我们在世界上的时候，

　　我们听到的，是闪电的声音，是风的声音，

　　我们不在世界上的时候，

　　我们就变成雷电，我们就变成风。]

　　“我的音乐只是彝族音乐里极其微小的一部分，彝族日常的婚丧嫁娶，低吟浅唱里，有无数值得感受的音乐，我们所接受、所被授予的东西，比我给的多很多，所以现在要把它传递出去。”或许莫西子诗做的，就是将自己的故事转换成一种无法言喻的感情，再将其诗化，吟唱出来。他的歌很多是彝文演唱，打开音乐平台的歌词页，你会震惊这种文字该有多古老，居然如此“象形”，像是小时候翻开历史课本看到甲骨文。莫西子诗笑说确实有一些研究认为彝文和甲骨文是同源文字，“我前几天看电影《宇宙探索编辑部》，电影里主角一直坚信存在有外来生物，于是他到处寻找，到成都一个村子的时候，电影镜头里出现了彝文，可能确实古老到看起来像异星文字了。”

　　六月迷幻的薰风，吹开了时间的缝隙

　　这次《六月迷幻》音乐会的选曲，歌曲背后都充满着随机的际遇和诗性的抒发，或者另一种话说，就是“看缘分”和“感情到位了都好说”。

　　《远处》是莫西去云南一个村子，探班导演张扬的《冈仁波齐》，莫西路遇一群坐在门口的白族老人，于是弹着琴邀他们唱歌，并录下这一段成为了前奏的采样；

　　《知了只叫三天》，让人想起木心的诗集《云雀叫了一整天》，但是两种完全相反的情绪，云雀叫得人疲烦，但知了只叫三天，却让人意犹未尽，你我相遇难，相知难，快乐和忧伤皆是抛物线上短促的峰值，我在此后急转直下，缘分回落的日子里感到忧伤；

　　《不要怕/啊杰咯》是莫西子诗无意砸中的一首爆款，你可能不知道它的名字，但副歌部分“啊杰咯~啊杰咯~”的旋律一响起，你脑子里就会出现无数个曾经听到这首歌的画面。《不要怕/啊杰咯》是莫西在2008年创作出的第一首彝语歌曲，2012年被吉克隽逸在《中国好声音》上唱红。 说到这首歌的诞生，也看似很偶然，那一天莫西子诗在朋友家即兴唱出来这段旋律，又正好碰到朋友录音，于是顺道把这首歌录了下来，保全住最初的样子，整个过程丝滑到，让人觉得是音乐主动流注进莫西子诗体内，而后又顺理成章地从他嘴里吐露；

　　《要死就一定要死在你手里》这首极致凶狠又浪漫的歌，蕴含着同样重量的情绪，有次莫西子诗边读着俞心樵的诗集边弹琴，看到《要死就一定要死在你手里》这首时，哼出了乐句，很快就创作完了这首歌，后来又在《中国好歌曲》上收获了大量人气，那句“我们只是打了个照面，这颗心就稀巴烂”成了爱的绝句。

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　　音乐会共包含莫西子诗2014年发片以来的新老歌曲共十五首，不仅有《不要怕/啊杰咯》《要死就一定要死在你手里》这种名片式的经典歌曲，《关于彝族天地演变史和火把节的一些词语》等宏大轰鸣的歌曲，也有平时比较少有机会演唱的《远处》《在四季里等待》这种的小品小调。至于专场的名字《六月迷幻》，莫西子诗开玩笑说那是排练的时候，和乐队的朋友们聊起专场叫什么，首先咱们音乐是当代的，迷幻色彩也比较重，其次又是原生态孕育出来的，要不叫《迷幻山歌》吧。但是一讨论，可能听众普遍会对山歌有一些刻板印象，那就取时间上盛夏演出的节点，叫《六月迷幻》好了，更有一些蒸腾和发酵的氛围。

　　从城市的洗炼中，获得信手拈来的轻盈

　　镜头从彝族风情的大凉山拉回到钢筋铁骨的大都市，大学毕业后，莫西子诗到上海工作过一段时间，其后辗转北京，待了近十年。我听说过的每一个从大凉山走出来的人，都会努着劲讲述自己是怎么想象外面的世界，然后怎么发愿，怎么努力，一步一步走出了大山，但莫西子诗的态度很淡然：大学毕业了，就出来了。当然，在北京过的也很清寒，因为自学过日语，获得了在鼓楼一带当导游的工作机会。平时住在香河园附近的一个老小区，两居室，自己和两个同学租一间，隔壁一东北大哥租一间。那时候鼓楼是北京live house扎堆的地方，音乐爱好者莫西子诗下了班没事儿就跑去看演出，但工资不多，闲钱也常常不够。有一次Nine Inch Nails（九寸钉，一支偏哥特，电子风格的美国乐队）在朝阳流行音乐节演出，莫西子诗想去又没钱，就翻墙进去看，墙底下全是柏树，扎了一身伤，还遇到一个北外的外国留学生，也是翻墙进来，两个人一起享受了一场狼狈且难忘的演出。

　　对于北京，莫西子诗说这里就像他的第二故乡，每次飞机落地北京，他会有回家的感觉。我和莫西子诗说，现在很多的年轻人，在“出走”和“回家”之间反复横跳，寻找想象中的精神故乡而不得，他也有离开大凉山到北京，再回到大凉山安居的经历，过程中是否也有过这样的心理挣扎？莫西子诗依然很淡然轻盈，“可能还是当下怎么去调整自己的问题，遇到浮躁焦灼的时刻，我会回工作室弹琴、创作，当我投入到音乐的那一刻，我会觉得自己接上地气了，进入自我疗愈和修正的状态了，回归自我，回归平常心很重要。”

　　在莫西子诗歌曲的网易云评论区，有用户留言说：丙级民谣：欲望得不到满足的苦闷；乙级民谣：平庸生活的挫败与迷茫；甲级民谣：关怀，怜悯，铭记与博爱。莫西子诗大体赞同，深入民间和人文关怀是他创作上所坚定的，当然做到也很难，“好的音乐收听门槛是高的，但同时它又能做到雅俗共赏，这仰赖经验的积累和创作者的想法和创意，更需要市场的测试。”音乐有它抽象的性格，比较容易传达文字写不出来的东西，若希望每首作品在表层、中层、底层，各个层面都能触动观众，一定需要的是很全面性的思考，好的作品值得一直研究下去，也是因为听众慢慢能从作品中感受到各式各样不同层面的东西，每次听都有不同的感受，当然，这也绝不是迎合听众，追求商业价值，讨年轻人喜欢就能做到的。

　　莫西子诗的书屋叫“米地书屋”，“米地”是彝语“非常好”的音译，这里除了书之外，还有他的音乐工作室，一只猫，以及屋前屋后他精心照料的花花草草，谁不想回老家之后有一片这样的园地呢？确实米地，确实非常好。

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