原标题：桃花坞木版年画传承人乔兰蓉（引题）

木版刻印美好生活（主题）

人民日报记者 姚雪青

半透明的宣纸轻覆住画稿，画笔勾描出一条龙的轮廓，然后反贴到梨木板上用拳刀细细刻制。月牙形的刀顺着花纹在木板上游走，凿去轮廓线条之外的部分，刀刃所过，木屑掉落，保留的线条凸起，用于印刷……

这是桃花坞木版年画苏州市代表性传承人乔兰蓉正在刻版，她手中的拳刀，已经使了二十来年，刻画出了许多鲜活美丽的年画作品。

积累年画制作秘笈

江苏苏州有句老话：“无画不年”。苏州桃花坞木版年画始于明、盛于清，线条细腻、色彩淡雅、寓意丰富，400余年来，许多姑苏的美景、年节的记忆，都被一笔一画刻在了年画里。2006年，桃花坞木版年画被列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

乔兰蓉现就职于苏州市桃花坞木版年画博物馆，师承国家级非物质文化遗产传承大师房志达、王祖德。

乔兰蓉正在进行年画创作。

乔兰蓉介绍，与别处木版年画相比，桃花坞木版年画最独特之处就在于套色印刷，一版一色。完成一幅年画甚至需要刻制10多个版，每个版根据上色的部位不同，分别刻制不同的内容，仅刻这一道工序，有的作品就需要一年之久。

为了让所有部分最后能严丝合缝地印成一幅画，要先刻制线版，印刷出十几份轮廓图，再分配颜色，不同色版照着线版的印刷描摹，这是一个非常繁杂的过程。

因为常年握刀，乔兰蓉左手的几只手指都有刀伤划痕，右手手指和掌心磨出了一层老茧。

印刷轮廓图是一版一印，每个颜色刷完晾干一天，黑色的线条木版先印，再由深到浅印上其他颜色。要想印刷效果好，顺序不能出错，更不能操之过急，印好一版后，需要耐心等待自然晾干，如果操之过急用电吹风吹干，效果就可能不尽如人意。

“师父教导我，很多制作技巧都来自经验积累。比如水性颜料染在生宣纸上，需要加胶水固色，胶水今天是3勺、明天变4勺，为什么不一样？这需要做好记录：印了哪幅画、哪个颜色、当时是雨天还是晴天、温度是多少……记清楚，才能拥有属于自己的年画‘秘笈’。”乔兰蓉总结出自己探索的一些规律，比如说夏天温度较高，胶水容易化开，所以浓度要高一点；冬天温度较低，胶水流动性差，因此可以少一点……

贴近当代社会生活

桃花坞年画有传统的门神题材，也有文人气息浓郁的花鸟、仕女题材。经典作品《一团和气》，是一个胖胖圆圆的人物形象，代表着中国人祈求团团圆圆、和和美美的愿望。

乔兰蓉新作《金龙送福》。以上图片均为乔兰蓉提供

“在现代印刷技术冲击下，木版年画依然有独特的价值，但要保护发展好这项非遗技艺，需要守正创新。”乔兰蓉说，年画是一种媒介，为的是表达对美好生活的追求。这种美好的愿望，不仅仅过年需要，日常生活也需要。

如今的木版年画手艺人，除了延续平安、和美、团圆等传统立意之外，也会选择与当代社会审美更加贴合的主题。乔兰蓉的作品如《运河十景》系列、《江南》系列、《二十四节气》系列就是这样的尝试。她的新作《二十四节气》将二十四节气中苏式生活“不时不食”的精致之美“搬”上了年画，小桥流水人家的时令美食和生活况味，就这样用细腻温柔的风格娓娓道来。

“年画是为人服务的，不是为门服务的。”在乔兰蓉看来，除了内容上的创新，年画也可以尝试更多灵动的载体。一方面，乔兰蓉将年画元素与丝巾、包具、抱枕、台灯、点心等融合起来，制作出随手可用、随心可赏、随口可尝的“年画”；另一方面，她还开设体验课程，供有兴趣的人亲身感受年画的魅力。