江苏南京退休工人韩凤颖在初中毕业的时候就喜欢上了竹雕，开始了竹刻创作，他自学成才，经过45年的苦练，练就了一手绝活——竹刻，成为南京市栖霞区非物质文化遗产“金陵竹雕传承人”。一截普通的竹子在他手中，转眼间便能变成笔筒、花瓶、挂件、屏风，并且上面还有镂空雕刻出的大佛、山水、楼阁、人物等，个个栩栩如生。

在韩凤颖的200多件竹刻作品中，有三件作品《清明上河图》《富春山居图》和《水浒一百零八人物》不仅堪称上乘之作、镇宅之宝，而且闪烁着他作为民间竹刻艺人执着和智慧的光芒。

《清明上河图》是他最得意的一幅作品。为了雕刻《清明上河图》，光是对竹材处理就花了3年时间。竹雕对竹子的要求很高，所选用的是浙江省湖州市安吉的竹子，竹子要6年生，背阴生长，冬天采割，这样的毛竹淀粉、糖分含量低，不易生蛀虫。选用的毛竹要有竹节，表面有蜡。竹子从安吉运来后，还要对其进行加工处理。

为了做竹雕，他借阅了不少竹子生长方面的书籍，因此认识了南京林业大学图书馆的老师，“这位老师给了我不少指点，一些防蛀处理方法就是他告诉我的。”他深怀感激之情，不忘曾经帮助和指导过他的老师。他选用表面没有开裂、虫蛀的毛竹，毛竹要大而粗，先用清水浸泡，然后再用化学药水浸泡，最后用砂纸打磨竹节，这样可以确保作品雕刻完成后能够保存较长的时间。

韩凤颖参考的是台湾版《清明上河图》，对照着打印出来的《清明上河图》图片，他描摹了一年多，才将绘画中的成百上千的人物、房屋与树木等一一画在竹子上。浅刻完成之后，接下来要精雕细琢，一笔一笔刻出每一座桥、每一艘船以及每一个人物的神态。这是一项长工细活，而在打磨镂空的作品时，更是竹刻的一道难关，最能锻炼刻竹人的耐心、修养与功底。这时，他往往将砂纸撕成小条，将小条穿进空隙处，左右摆动着，每一处都不能忽略遗漏。这幅《清明上河图》竹刻作品，他花了6年的时间，才算刻完。

说起那段艰辛劳作的日子，他至今仍记忆犹新。每当拿起刻刀，整个人的气质都变了，锋锐的刀尖刺进竹子，然后一挑一抹，一块竹屑就掉了下来，再轻轻一吹，一条细小的松枝就刻成了。那几年，他每天5点半起床后，就趴在桌子上，用一块已经没有棱角的木块固定好竹子后，用各种规格、大小不一的雕刀雕刻，一遍又一遍雕刻着，他总是圆睁着双眼，遇到看不清楚的细微处，还要用上放大镜。竹子是有纤维纹理的，如果摸不清就会出错误，一旦雕错，整个竹子都毁了。他孜孜以求，徜徉于竹雕艺术海洋中，每晚捉刀雕刻至深夜。有时感觉“手顺”了，就不动窝地连续干上十几个小时。韩凤颖说，这时就连蚊子叮在手上，他也不敢用手去拍，生怕灵感消失。对于传统竹雕工艺，他处处留心，如琢如磨，并使其在自己的手中获得新意。

《清明上河图》整幅作品中，他一共刻有人物 2854 人，动物 207 只，船 32 艘，房屋526间，车 42辆，轿子27顶，桥梁21 座，树木1117棵，整个竹雕拼起来长7.2米。这幅作品不仅造型新颖、小巧精致、玲珑剔透，而且古朴有味、意境深远，使中国的传统竹雕平添了浓郁的文化气息。

韩凤颖醉心于竹雕艺术，与一般只注重实践的民间艺人不同的是，他十分注重理论的学习积累与探索创新。他在继承传统的同时力求创新。就在这继承和创新的数十年里，他摸索出竹雕的防蛀、防裂等工艺，先后在南林大主办的《竹类研究》、中国竹协江苏分会主办的《竹协论文》等刊物上，发表了《竹雕技术》《浅谈竹雕技艺》《竹材组织分解防裂法》等论文。

曾有人想花100万元买走这幅竹雕《清明上河图》，被他断然拒绝了。为此，他没少被家人数落“傻”“竹痴”“一根筋”，而韩凤颖总是梗起脖子反驳，他说：“我只是爱好，所以雕刻，每一件作品都带着透亮的灵气，要忍痛割爱这一刀一刀刻了来的作品，我在情感上无法接受！”

（江苏工人报 郁春红）