原标题：木香流韵 山水诗刻（主题）

——记中国工艺美术大师郑春辉（副题）

【人物名片】

郑春辉，出生于1968年，莆田城厢人。正高级工艺美术师，中国工艺美术大师，国家级非遗莆田木雕代表性传承人，“大国工匠”2019年度人物，第五届全国中青年德艺双馨文艺工作者。迄今有100多件木雕作品获得“百花杯”“百花奖”“争艳杯”等国家级、省部级美展金奖，大型木雕作品《清明上河图》载入吉尼斯世界纪录。

日前，“大国工匠”、国家级非物质文化遗产莆田木雕代表性传承人、中国工艺美术大师郑春辉携木雕作品《清明上河图》等亮相央视文化节目《非遗里的中国（福建篇）》，引发“五一”莆田非遗文化打卡热潮。

春晖木雕艺术馆里，件件作品一丝一毫展现传世技艺；莆田美术馆中，一笔一画描下中国大美。从业30多年，通过传统文化与题材创新的巧妙碰撞，在沉睡的、苍古的木头中呼唤出时代的精魂；从创下最长木雕吉尼斯世界纪录的《清明上河图》到首创百米木雕《京杭大运河》，致广大而尽精微，“守”艺人郑春辉，以刀为笔，以木为卷，向世人展现了山海画廊间的中国匠人情怀。

农民之子的草木情结

“五一”期间，莆田美术馆里市民络绎不绝——作为“五一打卡莆田非遗”大型木雕文旅融合项目活动之一，郑春辉百米木雕《京杭大运河》创作现场吸引大批游客“打卡”，其中青少年成为“追星”现场主力军。

“像你这么大时，我就在对面那座山里放牛，山里有一条钟潭瀑布，照着瀑布，我画下了人生中的第一幅画。”趁着创作空当，郑春辉和小观众分享起自己的成长经历。

郑春辉出生在农民家庭，作为家中长子，在田间地头长大，分担家中的各类农活。“顶着日头收稻谷，手臂晒到脱皮。台风天里，要给比人高的甘蔗培土，身上被甘蔗叶割出一道道血口。收成不好的时候还挨饿，能吃一碗线面就觉得很开心。”回想少时经历，郑春辉说，“正是这些成长经历，成为我人生第一笔丰盛的财富。”

从小和山水草木打交道，让郑春辉拥有了敏感而丰富的内心世界，尤其喜欢诗词和绘画。当时，村里宣传栏和寺庙留下了“小画师”的不少作品。

“村里有个共识，男孩没有读书就得学一门手艺，不仅要学，还要学好，证明你不比别人笨。”1985年，16岁的郑春辉顺着木兰溪出发，开始寻找自己的另外一亩三分地。凭借着对绘画的热爱与天赋，郑春辉从众多谋生行当中选择了木雕，并前往荔城区黄石镇惠上村拜师学艺。因学习能力强，肯努力，只花几个月他就能雕出质量颇高的平雕作品。遇到难雕的杉木，他会主动设计工具，用竹子做成锯子，竹锯利而不伤木材。郑春辉逐渐显现出驾驭木头的技艺才华，师傅也喜欢带他到各地雕刻寺庙里的装饰花窗、护栏、神桌等。

1986年下半年，郑春辉到泉州雕刻厂系统性学习木雕工艺。当时厂里主要以雕刻动物摆件为主，工匠以计件算工资，活快又肯吃苦的郑春辉夜以继日埋头苦干。彼时教师月工资仅100多元，郑春辉一个月能赚到300多元。

回到莆田后，郑春辉成立木雕工作室。喜欢诗词绘画的郑春辉身上有股浪漫主义，他在规制题材外另辟蹊径，将山水花鸟动物等意象以浮雕形式刻于各类木材上，且风格飘逸写意。2000年，一位慕名而来的台湾客人带来一段做茶桌剩余的桧木皮料，请郑春辉创作。端详木料良久，郑春辉从木头的颜色纹理变化中，仿佛看见山林中一群英姿勃发的骏马在储能生息，将欲驰骋千里。

不久后，一件构图繁复、细节考究且栩栩如生的木雕《百骏图》出炉了，作品让台商大为震惊且欣喜。该作品后被卖出80万元高价。

这件事对郑春辉触动很大。“当时木雕市场以雕佛像为主流，尤其是菩萨脸上的笑容、衣纹最为考验雕刻师的功力，其他题材的木雕作品并无多少拥趸。”郑春辉笃定以莆田的圆雕、精微透雕的精工细作结合山水田园题材，会迎来一片新天地。

艺成痴者技必良

20世纪80年代，得益于改革开放带动了经济和贸易发展，手工业也逐渐兴盛。在深厚的传统背景下，拥有千年历史的莆田木雕焕发出极具地域特征的活力。

迈入21世纪，莆田工艺美术产业发展亦如万马奔腾，政府牵头行业“走出去”到全国办展拿奖，将中国工艺美术“百花奖”引入莆田，建成莆田工艺美术城，举办中国（莆田）海峡工艺品博览会……引良材、良工、良匠铸良器，莆田成为沉香、檀香、海南黄花梨等名贵木材集散中心，更催生了大量木雕、红木家具、仙作等工艺美术街区和品牌，共同成就莆田“东方工艺美术之都”美誉。

家乡的嬗变，进一步拓展了郑春辉的创作阈值。影响表现于他对木材的选择，从单件、小件作品到大件、组雕，从平面到立体、三维的不断创新。更为广阔的影响是，一个创作者对于“生命、艺术、时代”的更深层次的思考。

“从古至今，中国人骨子里的乡愁基因使我们不断去寻找精神家园，寻找真善美，从而形成向善向上的力量。”郑春辉认为，追求诗意的生活从不过时，他把对家园的眷恋内化为创作的源泉，同时注重从文学、金石、书画、戏剧等艺术门类中汲取创作养分，开拓出全新的木雕艺术世界。

耗时4年，2275个人物，集镂空雕、透雕、浮雕和精微透雕等雕刻技法创作，攻克最重要也是最难的比例和透视的难题，画面繁而不杂，层次分明，人物喧闹声、行船声和流水声都仿佛在耳畔。2013年11月14日，郑春辉携12米长、3米高双面雕《清明上河图》，成功创造“世界上最长的木雕”吉尼斯世界纪录。

一举成名天下知。拥有千年历史的莆田木雕声名在外，在几代木雕工艺人的传承创新下，莆田木雕已将传统圆雕、浮雕、精微透雕相融合，把人物、山水、花鸟景观结合在一起，形成了莆田木雕有别于东阳、潮州、乐清的组雕风格。郑春辉凭何能从行业中脱颖而出？答案或许在春晖木雕艺术馆中可以窥探一二。

独树一帜的山水木雕、诗词木雕占据多半，耳熟能详的《千里江山图》《西江月》《归园田居》《桃花源》《松风阁》《风雪夜归人》等作品，可端详木料凹凸不平的块面、起伏多变的轮廓线，时间留下的自然肌理近乎完美地成全了诗词中的意境美、山水画中的笔墨浓淡和结构变化，让经典诗词中鲜活的生命观与宇宙观可触可感，让联通古今的哲思，通过木之形表达直抵人心的力量。

凭借着精湛的技艺与诗意的表达，郑春辉几乎拿遍了所有工艺美术界的奖项，迄今有100多件作品荣获国家级、省部级美展金奖，多件作品被中国国家美术馆、中国工艺美术馆、中国木雕艺术馆等收藏。

“从一块朴拙的木料到一件无价的木雕作品，要经过千刀万刻。从一个平凡的手艺人到非凡的‘大国工匠’，要经过千锤百炼。”“大国工匠”2019年度人物评审委员会给予郑春辉的颁奖词中这样写道。

“歌诗”合为事而作

风吹起，团团细密的木屑轻尘似风沙飞扬，一段段精巧逼真的木雕画刻真容逐渐清晰，土楼、廊桥、松林、溪流……像时间褪去虚无，重现一阕乡土中国如如不动的记忆家园——这一刻，是木雕创作过程中的粗坯“吹灰”步骤，也是郑春辉第一次看到自己的作品在荧幕中“活”了起来。

郑春辉显得有些激动地拍手称赞，目光坚定。在重复无数次拓稿、粗坯制作、细坯制作、精雕修光、磨光过程中，他更清楚作为“大国工匠”的艺术使命和责任担当。

“一些宏大的场面需要更大的容量来承载，这时就需要大型木雕，大型木雕不仅能体现中国山水画的精神，更能通过立体的表现手法体现出雕刻技法之美。”日前，郑春辉在钟潭山脚下的莆田美术馆里，继续画着他年少时最喜欢的“绘画”。从故乡的山头、瀑布，他画到了《京杭大运河》中“运河转漕达都京，策马春风堤上行”的大美华夏盛景。

“乡愁是人类共通的语言，当我看到北固楼、瓜州古渡头、无锡古建群之美时，会油然为祖国锦绣山河感动。”郑春辉介绍说，《京杭大运河》将计划用5年时间完成创作。同时，还有由4棵12米多长的香樟木组成，总长度不低于50米的双面雕刻《百里兰溪图》，全景展示木兰溪流域沿岸的莆田二十四景，真实展现木兰溪沿岸的秀美风光和莆田城市历史文化底蕴。

“木雕创作过程是孤独的，内心要静，不能有杂音，还要有灵感和心流，这注定了要完成一件作品是一场持久的马拉松。”郑春辉说，要趁自己现在还有心力，抓紧时间创作能被时代记住和流传下去的作品。

近年来，郑春辉常跳出莆田写乡土，《闽乡多锦绣》《光辉闽西》《争来春色满人间》《山乡春色》等作品里，有大山大水，有壮阔的家园，也有扑面而来的烟火人间。他相信，一个热爱家庭、热爱家乡、热爱脚下的土地、热爱国家文化、热爱心中的热爱的艺术创作者，本身就是一个国家文化自信的符号。